Maravilla de Occidente ,el Monte Saint Michel está en el centro de una inmensa bahia donde tienen lugar las mareas mas importantes de Europa.
El arcagel San Miguel,le pidió a Auber, obispo de Avranches, que construyera la primera iglesia de este lugar el 16 de octubre del año 709.
En 966 a la petición del Duque de Normandia, una comunidad benedictina se estableció en la roca.
Durante ocho siglos agrandaron, y embellecieron a tal punto la Abadia que en el siglo XIII la llamaron "la Maravilla".
Obra de arte arquitectonica, permite al hombre del siglo XX meditar en la crypta prerromanica, admirar la fuerza y la majestad del romanico y dejarse transportar por el esplendor de las partes goticas , fué uno de los lugares mas importantes de peregrinación de en la Edad Media.
Fué prisión durante la Revolución y bajo "L'Empire". Inscrito por la Unesco en el "Patrimonio Mundial", este importante lugar de turismo, recibe hoy dia más de tres millones de visitantes al año.
Monte Saint Michel- Normandía(Francia)
Los Monasterios
Durante los disturbios de la Edad Oscura, unos cuantos cristianos fuertemente comprometidos se retiraron de la sociedad para vivir como ermitaños, normalmente en el salvaje e inhóspito límite de la civilización. Los ermitaños, a su vez, inspiraron a los clérigos más convencionales a realizar votos de pobreza y de servicio como respuesta a las enseñanzas de Jesucristo.
Muchos de estos clérigos formaron nuevas comunidades de religiosos afines que recibieron el nombre de monasterios. El Papa Gregorio alentó la construcción de monasterios por toda la Europa cristiana. En algunas zonas de Europa, pronto se convirtieron en los únicos reductos del saber. Hay quien opina, por ejemplo, que los monjes irlandeses preservaron la civilización en sus monasterios. Los monjes irlandeses se desplazaron a otras zonas europeas para enseñar y revivir el interés por el saber. Los monasterios eran la principal fuente de hombres instruidos capaces de ayudar en la administración del gobierno, por lo que muchos adquirieron importancia como asistentes y consejeros reales.
Con el tiempo, los monasterios se enriquecieron por las donaciones de tierras, como le había pasado a la iglesia romana. Se fundaron distintas órdenes religiosas con diferentes objetivos. Algunas vivían replegadas en sus propios intereses; otras formaban a misioneros para enviarlos a tierras salvajes; otras aconsejaban a los papas en materia doctrinal; y otras proporcionaban importantes servicios comunitarios como el cuidado de ancianos y enfermos o el socorro a los necesitados.
La Plena Edad Media (siglos XI al XIII)
Faenas agricolas del mes de Junio.
Ilustracion: Las muy ricas horas del Duque de Berry (1411-1416)
La justificación de esa denominación es lo excepcional del desarrollo demográfico, económico, social y cultural de Europa que tiene lugar en ese periodo de tiempo, coincidente con un clima bonancible (se ha hablado del "óptimo medieval") que permitía cultivar vides en Inglaterra.
El simbólico año mil (cuyos terrores milenaristas son un mito historiográfico frecuentemente exagerado) no significa nada por sí mismo, pero a partir de entonces se da por terminada la Edad Oscura de las invasiones de la Alta Edad Media: húngaros y normandos están ya asentados e integrados en la cristiandad latina. La Europa de la Plena Edad Media es expansiva también en el terreno militar: las cruzadas en el Próximo Oriente, la dominación angevina de Sicilia y el avance de los reinos cristianos en la península Ibérica (desaparecido el Califato de Córdoba) amenazan con reducir el espacio islámico a la ribera sur de la cuenca del Mediterráneo y el interior de Asia.
El modo de producción feudal se desarrolla sin encontrar de momento límites a su extensión (como ocurrirá con la crisis del siglo XIV). La renta feudal se distribuye por los señores fuera del campo, donde se origina: las ciudades y la burguesía crecen con el aumento de la demanda de productos artesanales y del comercio a larga distancia, nacen y se desarrollan las ferias, las rutas comerciales terrestres y marítimas e instituciones como la Hansa. Europa Central y Septentrional entran en el corazón de la civilización Occidental. El Imperio Bizantino se mantiene entre el islam y los cruzados, extendida su influencia cultural por los Balcanes y las estepas rusas donde se resiste el empuje mongol.
El arte románico y el primer gótico son protegidos por las órdenes religiosas y el clero secular. Cluny y el Císter llenan Europa de monasterios. El camino de Santiago articula la península Ibérica con Europa. Nacen las Universidades (Bolonia, Sorbona, Oxford, Cambridge, Salamanca, Coímbra). La escolástica llega a su cumbre con Tomás de Aquino, tras recibir la influencia de las traducciones del árabe (averroísmo). El derecho romano empieza a influir en los reyes que se ven a sí mismos como emperadores en su reino.
Los conflictos crecen a la par que la sociedad: herejías, revueltas campesinas y urbanas, la salvaje represión de todas ellas y las no menos salvajes guerras feudales son constantes.
Fuente: http://es.wikipedia.org
Castillo Himeji (Japón)
El Castillo de Himeji, junto con el templo Horyuji, fue el primer monumento de Japón declarado patrimonio de la humanidad. En la época de las guerras intestinas (Sengoku), Toyotomi (Hashiba) Hideyoshi edificó el torreón de tres plantas, y posteriormente Ikeda Terumasa amplió el recinto del castillo construyendo más torres y edificó la ciudad en torno.
El Castillo de Himeji semeja la figura de una garza blanca emprendiendo el vuelo, y de ahí que se le llame también "Shirasagijo": el castillo de la garza blanca.
Corvus Corax
Corvus Corax es una banda Alemana conocida por tocar musica medieval usando una abundancia en instrumentos autoctonos. Su nombre deriva del nombre científico de los Cuervo Comun. La banda fue formada en 1989 por Castus Rabensang, Wim (Venustus) y Meister Selbfried («Master Selfpeace»). la banda usualmente usa gaitas como unico instrumento, sus atractivas presentaciones con sus bizarros look de sus musicos trayendo reminicencia antigua Mitos Griegos: medio desnudos, vestidos con ropas inusuales, vestidos con diferentes decoraciones antiguas, a veces tatuados.
Hoy la banda consiste en 8 Miembros: Ardor vom Venushügel («Ardor from the Venusmount»), Castus Rabensang, Patrick der Kalauer («Patrick the groaner»), Harmann der Drescher («Harmann the thrasher»), Hatz («hunt»), Jordon Finus, Teufel y Wim (Venustus). En mayo de 2005 Meister Selbfried, Uno de los fundadores e inventigador de musica medieval de corvus corax, decidió terminar su actividad como musico y dedicarse el mismo a la administración de Corvus Corax’ con su propio sello Pica Records [1]. Su lugar fue ocupado por Jordon Finus en 2006.
La banda publica su música a través de Pica Records en Europa y Noir Records en el EE.UU… El proyecto Cantus Buranus ha sido puestos en libertad hasta la fecha en Europa por Roadrunner Europa.
Proyectos
En 1996 la banda lanzo el álbum Tanzwut el cual combina los elementos de metal con su musica de gaitas. El Cd fue un éxito comercial y la banda decidió continuar la linea de ese album en un proyecto llamado Tanzwut, el cual incluía a Castus Rabensang (German Rabensang = ravensong), Wim, and Teufel (German Teufel = Devil) de Corvus Corax y tres nuevos miembros.
La escultura medieval
Entre los siglos V y XI Europa vive una época de transición que nos llevará al Románico. En estos seis siglos, la escultura goza de menor importancia frente a la arquitectura. En época carolingia encontramos algunas figuras de bulto redondo y relieves. La escultura visigoda apenas está desarrollada, pero destacan los excelentes capiteles de San Pedro de la Nave y los relieves de Quintanilla de las Viñas. De la escultura asturiana apenas quedan pequeños restos de relieves del conjunto del Naranco.
El románico traerá consigo una recuperación de la escultura, que en estos momentos cumplirá una labor didáctica y moralizadora al colocarse en la Casa de Dios, para convertirse en un libro en piedra. Una de las representaciones más constantes es la Maiestas Domini o Pantocrátor, figura de Cristo en Gloria, sentado en un trono, como principio y fin de todas las cosas. Junto a El se sitúan los cuatro evangelistas, el Tetramorfos. Las vidas de Cristo y la Virgen suelen ser las elegidas para acompañar las escenas anteriores, mientras que el Apocalipsis de San Juan será una fuente excepcional para los veinticuatro ancianos o la resurrección de los muertos. La mayoría de las figuras se caracterizan por su fuerte carácter simbólico, presentándose rígidas, mayestáticas y hieráticas, con ciertas notas apocalípticas, pero cargadas de ingenuidad e impactante fuerza expresiva al mismo tiempo.
La escultura gótica conseguirá armonizar el realismo que muestra al exterior con un profundo idealismo interior. Los convencionalismos abstractos del románico dejan paso a un nuevo sentido de naturalidad y humanización de la religión. Si bien es cierto que la escultura gótica queda subordinada a la arquitectura, empezamos a observar también las primeras figuras exentas. Las portadas de iglesias y catedrales son los conjuntos más impactantes de este momento artístico, con las estatuas adosadas a jambas y maineles casi convertidas en bulto redondo y los relieves decorando los tímpanos, frontones y arquivoltas con un evidente sentido teológico y didáctico.
El arte funerario empieza a surgir con fuerza, observándose en un primer momento el sepulcro tipo gisant, con la figura yacente sobre la tumba, dando paso al modelo llamado "enfeu", que consiste en un sarcófago excavado en la pared, con la figura yacente encima, mientras que en siglos posteriores las figuras irán abandonando su estatismo habitual para convertirse en personajes vivos.
Las figuras exentas antes mencionadas se presentan con mayor esbeltez, apreciándose en ellas una singular nota vitalista y una significativa tendencia a la flexibilidad.
En el siglo XV encontramos el momento de apogeo de la escultura gótica, creando imágenes cargadas de patetismo y con una sobresaliente perfección técnica, como se observa en la escuela alemana o la borgoñona, sin olvidar a los españoles, que presentan una acentuada influencia flamenca en sus trabajos.
Fuente: http://www.artehistoria.jcyl.es/obrmaestras/videos/900.htm
Defensa, asedio, munición y castigo
En tiempos de paz el castillo podía ser un centro administrativo, un hogar, un mercado, pero cuando la guerra perdía esos disfraces. Se convertía en una fortaleza. Él ejército sitiador aguardaba hasta que los moradores muriesen de hambre o de enfermasen. A menudo los sitiadores sobornaban a alguien del castillo para que abrieran las puertas.
Los castillos que protegían las ciudades tenían a menudo una segunda puerta trasera. En la sombra de las puertas de la ciudad estaban los blancos donde practicaban tiro los arqueros. Cuando la guarnición no practicaba sus habilidades guerreras estaba ocupadas instalando almacenes y municiones, o reparando sus armas.
El trabuquete era una máquina de asedio, que lanzaba proyectiles a gran altura y podía sobrepasar las murallas desde una distancia de trescientos metros. Era propulsado por un contrapeso. el trabuquete no sólo lanzaba piedras, también se lanzaba vasijas llenas de cal que quemaba la piel, animales muertos con intención de provocar enfermedades en el castillo, y en un ataque realmente espantoso se lanzaban cabezas.
El almajaneque también era una máquina de asedio que disparaba proyectiles en trayectoria baja, sin alcanzaba gran altura. Las piedras disparadas golpeaban contra las murallas, en vez de volar sobre ellas y caer en el recinto.
El mantelete era una empalizada portátil que protegía a los arqueros o zapadores que estaban al alcance del defensor.
Las vasijas incendiarias llenas de líquidos inflamables, como la brea, prendían fuego a todo lo que había debajo cuando se rompían.
Las ballestas eran tan poderosas que se convirtieron en un arma terrible. Para ayudar a traspasar las placas de la armadura, el ballestero ponía un poco de cera de abeja en la punta, si la saeta llegaba en ángulo, la cera ayudaba a la punta a ceñirse a las placas y penetrar mejor en la armadura. Eran más potentes que los arcos, además de tener otras ventajas como ser más precisas y poderse disparar en espacios reducidos .
El arco largo necesitaba de gran habilidad para dispararlo. En manos de un buen arquero era tan potente que podía traspasar un panel de roble. Era rápido de disparar, en él mismo tiempo que un arquero empleaba en disparar hasta cuatro flechas el ballestero solo disparaba una saeta. Había diversos tipos de puntas de flecha para diferentes cometidos, como traspasar una armadura, matar caballos e infantes.
La marca de fuego en el cuerpo de un criminal era la pena de algunos delitos. Un malhechor marcado con una M no podía esconder su culpa, la sentencia se ejecutaba inmediatamente.
La pena para los prisioneros que no querían confesar era ser aplastados hasta morir. Era una muerte lenta, agonizante y muchos pedían que se saltara encima para morir antes.
En los delitos más triviales, como las borracheras y las peleas, el prisionero era enviado a un cepo para dedos. También se utilizaba para escolares díscolos.
Las ejecuciones en la horca, estaban reservadas para crímenes importantes. Era una muerte lenta, por lo que los condenados pedían a sus amigos en el camino hacia ella que tiraran de sus piernas.
La pena para los crímenes menores, como vender bienes con peso escaso, era permanecer un tiempo en el cepo. Estructura de madera con orificios para coger la cabeza y las manos del condenado. En casos un poco más graves, como propagar falsos rumores, se clavaban las orejas del reo al tablero.
La pena para la traición era “colgar, arrastrar y descuartizar” al traidor. Cuando la víctima estaba medio muerta, el verdugo le bajaba y le arrancaba las entrañas, cogía el corazón y gritaba “ ¡ Mirad el corazón del traidor !”. Las cabezas de los traidores decoraban las puertas de la ciudad avisando a los que quisieran conspirar contra el rey. También se exponían en lugares públicos.
Otro castigo era zambullir al prisionero en el foso o en la alberca de la villa. Se le sentaba en un taburete y se le bajaba al agua.
Para algunos criminales el castigo no acababa en el patíbulo. El herrero remachaba cadenas en el cadáver que se exponía para que otros no cometieran delito. Otras veces el viento y la climatología podían reducir el cuerpo a los huesos. Los pájaros anidaban en la calavera.
Escudo Templario I
Utilizado en las cruzadas por la Orden de los Pobres Caballeros de Cristo (Pauperes Conmilitones Christi), que más tarde fueron conocidos como los Caballeros del Templo de Salomón (Milites Templi Salomonis), llamados así al instalarse en el antiguo templo del Rey Salomón y comúnmente llamados " Caballeros Templarios ". Hombre de Dios, monjes y guerreros al mismo tiempo.
Castillo de Coca (Segovia)
En el año 1453, don Alonso de Fonseca, Arzobispo de Sevilla, recibió el permiso del rey don Juan II de Castilla, para la construcción de este castillo. Entre los años 1464 y 1473 se llevó a cabo su ejecución por el maestro alarife Alí Caro, a instancias del tercer señor de Coca Don Alonso de Fonseca, sobrino del Arzobispo. Comenzando así mismo la construcción del cuerpo central de la fortificación de planta cuadrangular y patio de estilo mudéjar, flanqueada por la Torre del Homenaje.
De los Fonseca el castillo pasó a la Casa de Alba, y en 1928 la Dirección General de Bellas Artes lo declaró Monumento Histórico Nacional, formando parte también del Tesoro Artístico Español. En 1954 pasó al Ministerio de Agricultura, cedido por los propietarios, para que se instalara en ese lugar una Escuela de Capacitación Forestal que sigue funcionando en la actualidad, siendo muy demandada por los alumnos de toda España.
El castillo de Coca es considerado como una de las más hermosas muestras del arte gótico-mudéjar español. Su construcción asombra y enamora a quienes lo ven por primera vez, pues expresa en cada una de sus formas realizadas con el ladrillo, un conjunto arquitectónico original e imaginativo como pocos. Destaca la belleza singular de sus salas, en las cuales se ven representados hermosos motivos geométricos mudéjares realizados con estucos y pinturas, aportándonos así mismo un legado único e irrepetible. Otra particularidad radica en no haber sido construido sobre un cerro como suele suceder con fortalezas de este tipo, su sistema defensivo aprovecha los escarpes del terreno, el cual sirve de asiento a este castillo, que se alza sobre un ancho y profundo foso. Una romántica historia de amor fue protagonizada por el marqués de Cenete, hijo del gran cardenal Mendoza, éste terminó escaldado por el aceite lanzado desde las almenas cuando pretendía a una dama de los Fonseca.
Fuente: http://www.castillodecoca.com/
Maza de cadena
Es un arma muy ofensiva, al principio era un simple bastón con uno de sus extremos más ancho, pero la evolución la llevó a verdaderas obras de arte.
Los ingleses tenían su propia maza llamada "The Morning Star", formada en su extremo por una bola llena de puntas.
El Mangual, o Látigo de armas, este tipo de mazas de guerra deriva directamente del mayal, se utilizaba en la agricultura medieval y estaba compuesta por una "vara" usada en la Edad Media, y de unas cadenas de hierro que finalizaban en bolas metálicas de pinchos, sujetas por su otro lado por anillos fijos a un mango de madera, como el de los mayales.
El arte en la Edad Media
El arte en la Edad Media
El medioevo fue la era de la fe. La Iglesia durante siglos, dio trabajo a artistas y artesanos casi con exclusividad. Solo algunos reyes y señores, como Carlomagno, patrocinaron la construcción de grandes edificios u obras de arte. Durante el gótico, la iniciativa en este orden de cosas correspondió también a corporaciones como los consejos y los gremios.
A partir del siglo XI se produjo en Europa una especie de renacer de todas las actividades humanos, tras los terrores del año 1000. La artesanía se benefició notablemente en este sentido, se crearon así corporaciones profesionales, los gremios, encargados de dirigir y regular las actividades de los artesanos
La orfebrería
La orfebrería es tan antigua como el hombre, tuvo durante la Edad Media una gran importancia. Monasterios e iglesias encargaban infinidad de obras. La orfebrería bizantina era suntuosa y más que delicada. EL ejemplo más destacado es la pala d’oro de San Marcos de Venecia, de los siglos XI-XII.
Con el románico se produjeron gran cantidad de crucifijos, relicarios, cofres, cálices. Se hacían estatuillas o bustos relicarios en plata o plata sobredorada. Más adelante, los temas de la arquitectura gótica, pasaron también a la orfebrería: se hicieron obras muy complejas coronadas con filigranados, pináculos, calados... tanto en España como en Francia, Alemania, Inglaterra e Italia, donde se destacaron los talleres de Siena en Venecia y Florencia. Se destacan en ésta época, las cruces profesionales y las custodias.
Vitreaux
En el siglo XII hicieron su aparición las vidrieras pintadas con figuras o escenas. Los autores de los grandes vitrales tuvieron trabajo inacabable durante la época gótica. Las enormes y espléndidas catedrales era un simple esqueleto de piedra, para cerrar los huecos, se utilizaron estas grandes composiciones de vidrios coloreados.
La técnica del vitreaux, cuya ejecución descubrió el monje Teofílo en su Schedula Diversarun Atrium, alcanzó su más bella manifestación en la catedral francesa de Chartres (S. XII-XIII). Los autores habrían sido adiestrados por los monjes de Saint Denis, donde bajo el abad Suger se estableció la primera escuela de este arte.
Tapices, alfombras y tejidos
Las técnicas de confección de telares, se conocen desde hace miles de años. Por España, pasaron al resto de Europa el algodón y la seda que los árabes trajeron desde oriente, las producciones más importantes fueron las de Francia y Flandes.
En el siglo XIV, la producción de Paris era sobresaliente, la hacía competencia Arras, donde se trabajaba con hilo de seda y oro. A partir de 1420, empezó a emplearse la técnica del alto lizo; en este mismo siglo se introdujeron los llamados mille fleurs (mil flores) por los motivos florales que se repiten en el fondo como en La dama del unicornio. Este tapiz, de la serie del museo de Cluny en París, representa muestra al unicornio mirándose a un espejo.
La influencia musulmana fue decisiva en lo que a alfombras se refiere. Estas se fabricaron en oro, seda y lana.
Fuente: http://arte.idoneos.com/index.php/351161
Partes de un Castillo
Barbacana: Son los saledizos en lo alto de las torres y en las cortinas (muros entre los torreones) de los castillos para la defensa.
Torre del homenaje: Es la torre principal del castillo, residencia de los responsables del mismo, normalmente la más alta y fuerte, y estaba situada en el lugar de más fácil defensa. Era el lugar más protegido y alli se encontaba situado las habitaciones del señor feudal, capilla,etc...incuso un almacén para los viveres.
Foso: Es una trinchera excavada frente a los muros de una fortificaciónes. El objetivo de esto principalmente era la de impedir que las máquinas de asalto se aproximaran a los muros.
Algunos tenían unos palos largos de madera dentro, para evitar que los enemigos lo atravesaran nadando.
El rastrillo o peine :era una pesada reja, rematada abajo en puntas que formaba parte de las fortificaciones de la puerta, junto al puente levadizo y la barbacana.
Almenas: Eran las torres en forma de prismas estaban enla parte superior de las murallas, sus formas dependían del tipo de construcción e incluso de la moda, pudiendo tener, al igual que los prismas, tres o hasta ocho o más lados,su función era la de proteger a los defensores, algunas tenían orifcios, como troneras (para las armas de fuego) o saeteras (para lanzar armas arrojadizas).
Adarve o camino de ronda:era donde se colocaban los defensores.
